вівторок, 30 березня 2021 р.

Франсіско Гойя: “Я все ще вчуся”. ( До 275-річчя від дня народження іспанського живописця і графіка)

Франсіско Гойя:

“Я все ще вчуся”.

( До 275-річчя від дня народження іспанського живописця і графіка)

Франсіско Хосе де Гойя-і-Лусіентес народився 30 березня 1746 року у місті Фуендетодос, що в провінції Сарагоса. Він походив з родини ремісника-позолотника. Матір'ю його була дочка розорившогося ідальго. До наших днів зберігся офіційний акт про смерть його батька з лаконічною припискою: “не заповідав нічого, бо нічого було заповідати”.
Розповіді про молодість Гойї дуже схожі на легенди. Одного разу в Сарагосі за ним полювала інквізиція, тому що бійкою в день церковного свята він образив святиню. Він тікає до Мадрида. У столиці Франсіско знайшли на вулиці стікавшого кров'ю, з ножем суперника в спині. Пізніше він поневірявся по Іспанії разом з бродячими тореадорами. Водночас у нього рано виявилися надзвичайні художні здібності, тому юнак став в 1760 році учнем сарагосского живописця і “ревізора благочестя” Святої інквізиції Хосе Луса Мартінеса.
У 1764 і 1766 роках Франсіско безуспішно намагався вступити до Академії Сан-Фернандо в Мадриді. З 1766 він займається в Мадриді у Франсиско Байо, який навчався разом з ним у Мартінеса. У 1773 році Гойя одружується з його сестрою Хосефе.
У 1771 році Гойя побував в Італії, де в Пармській академії отримав другу премію за картину “Ганнібал, зирить з висот Альп на італійські землі”. Повернувшись на батьківщину, Гойя виконав перші значні роботи - розписав фресками капелу палацу графа Каетано де Собрадіель, церкви Ремолінос і аулу Дей, а потім - один з куполів вінкентійського собору Санта Марія дель Пілар (1771-1772). До середини сімдесятих років він влаштувався в Мадриді і тут в 1776 році за рекомендацією шурина Байо отримав місце художника королівської мануфактури гобеленів.
Гойя створює безліч історичних і жанрових картин, малюнків і картонів для Королівської мануфактури Санта Барбара у Мадриді. Його картони відрізнялися надзвичайним різноманітністю, багатством фантазії, оригінальністю задумів і майстерністю виконання. Цей декоративний у своїй основі живопис, що зображував вуличні сценки святкування, прогулянок, ігор міської молоді, художник збагатив новими композиціями, укрупненням фігур, барвистістю колористичних знахідок, безпосереднім відчуттям національного життя: “Сніданок на березі Мансанарес” (1776), “Маха і її шанувальники” (1777), “Парасолька” (1777), “Сліпий гітарист” (1778 ), “Продавець посуду” (1779), “Гра в Пелота” (1779), “Поранений муляр” (1786), “Сільське весілля”, (1787), “Травневе свято в долині Сан Ісідоро”, 1788), “Гра в піжмурки “(1791).

“Парасолька”

“Гра в піжмурки “(1791).

Одночасно з роботою для королівської мануфактури Гойя пише численні портрети. Серед них – “Карл III на полюванні” (бл. 1782), “Прем'єр-міністр граф Флорідабланка” (1783), “Маркіза Ганна Понтехос” (бл. 1787), “Сім'я герцога Осуна “(1787).

У вісімдесяті роки в житті Гойї починається смуга офіційних успіхів. У 1780 році його одноголосно обирають членом Королівської академії мистецтв. У 1785 році він стає її віце-директором, а ще через десять років - директором мальовничого відділення Академії. Йому протеґували родовиті аристократи Іспанії - герцог і герцогиня Осуна, герцог і герцогиня Альба. У 1789 році він стає придворним художником - вінець його честолюбних прагнень. Проте незабаром художник зрозумів, що опинився в золотій клітці. Довгий і болісний роман із герцогинею Каєтану Альбою змусив його гостро відчути двозначність свого соціального стану.

"Герцогиня Альба"

До того ж в 1792 році його вразила страшна хвороба - він оглух. Гойя став цуратися людей, замкнувся у собі. Тільки на початку 1794 він береться за пензель, але слух втрачено назавжди.
У середині дев'яностих років у творчості художника відбувається перелом. Похмурі сторони іспанської дійсності постають перед ним у всій їх неприкритій наготі. Нове бачення художником дійсності, його критичний підхід до неї знаходять також вираження у невеликих композиціях – “Суд інквізиції”, “Дім божевільних”, “Процесія флагеллантів” (1790-і роки). У 1800 році Гойя створив “Портрет королівської сім'ї”. Вступивший на престол Карл IV з дружиною, дітьми та близькими зображений з великою реалістичною вірогідністю.

“Дім божевільних”

За останні роки вісімнадцятого століття він створює вражаючу серію офортів “Капрічос” (1793-1797), що складається з вісімдесяти трьох творів, загальний дух яких сам Гойя висловив у коментарях до одного з листів: “Світ - це маскарад ... Всі хочуть здаватися не тим, що вони є, всі обманюють, і ніхто себе не знає”.
Паралельно з “Капрічосом” Гойя створює і ряд портретів людей: прекрасних і гідних. Характерно, що один з таких позитивних образів втілений у портреті французького посла Гіймарде (1798).
На початку нового сторіччя Гойя пише знамениту одягнену та оголену “Маху”. Молода жінка зображена що лежить в одній і тій же позі двічі. Обидві картини відрізняються блиском живопису, стрімкою точністю мазка і тонкою передачею краси жіночого тіла.

“Махи на балконі”

До 1805-1808 років в портретній творчості Гойї настає етап більшої цілісності і ясності. З найбільшою глибиною краса людини і багатство його життєвих сил передані у портреті Ісабель Кобос де Порсель (1806).

"Ісабель Кобос де Порсель (1806)"
Переживши страшні роки окупації країни наполеонівськими військами, опинившись свідком звірячих розправ інтервентів з мирним населенням, майстер створив справді трагічні твори – “Повстання 2 травня на Пуерта дель Соль” і “Розстріл у ніч з 2 на 3 травня 1808” (1808-1814). У 1810 році Гойя створює графічний цикл, присвячений тореадорам під назвою “Тореадорство з часів Сіда”, що складається з 30 аркушів. Наступний цикл, “Прислів'я”, що складається з 18 аркушів, був своєрідним продовженням “Капрічос”.

“Капрічос”.

Війна з Наполеоном закінчується ганебною поразкою. Пристрасний патріот, Гойя відгукується на це ще однією серією офортів – “Лиха війни”, створеної в 1810-1815 роках на 80 аркушах.
Разом з тим у картинах, написаних у цей час: “Похорон сардінкі”, серія офортів “Тавромахія”, - Гойя зберіг властивий йому динамізм, чітке композиційне рішення, любов до життя.

“Похорон сардінкі”

Незабаром Гойя залишається в повній самоті. Вмирають його дружина і діти, живим залишається тільки син Хавієр. Художник купує собі заміський будинок на річці Мансанарес, де живе дуже замкнено разом з ведучою його господарство далекою родичкою Леокадія Вейс та її дочкою Розаріо. Тут, у так званому “Будинку глухого”, Гойя розписує маслом по штукатурці стіни. Він створює п'ятнадцять композицій фантастичного і алегоричного характеру.
Після сходження на іспанський престол Фердинанда VII змінилося ставлення Гойї до уряду. Він їде у 1823 році до Франції, в Бордо - старий, глухий, слабкий, не знаючи французької мови, без слуги ... У Бордо він писав в основному портрети друзів, освоював техніку літографії.
Гойя працював майже до останнього дня: “Мені не вистачає здоров'я і зору, і тільки воля підтримує мене”, - писав він. Потім він намалював старого на милицях і підписав малюнок: “Я все ще вчуся”.
Помер Гойя 16 квітня 1828 від паралічу.

Джерело: http://100v.com.ua/uk/Fransisko-Goyya-person

понеділок, 29 березня 2021 р.

Всесвітній день фортепіано

Всесвітній день фортепіано

Відзначається: щорічно в 88-й день року

Всесвітній день фортепіано - щорічне міжнародне свято, засноване групою однодумців на чолі з сучасним німецьким композитором та піаністом Нільсом Фрамом.

Починаючи з 2015 року це свято відзначають у всіх куточках світу в 88-й день року (у 2021 році це 29 березня) - через кількість клавіш на інструменті, в честь якого створений цей день.

Метою свята є створення платформи для проектів, пов'язаних з фортепіано. Нільс Фрам запропонував відзначати внесок всіх причетних до фортепіано в цей день - композиторів, виконавців, настройщиків, проектувальників, вантажників і, безумовно, слухачів.

З кожним роком Фрам долучає до свята все більше світових піаністів. Вони присвячують Всесвітньому дню фортепіано свої нові твори, які збираються у великій офіційний плейлист і виконуються в цей день.

Щороку в рамках свята ентузіасти проводять різні заходи, концерти, вечірки та дискусії, а також пропонують взяти участь в акції «Подаруй фортепіано». В ході акції власники невикористовуваних інструментів віддають їх молодим музикантам, у яких немає своїх клавіш.

Всесвітній день фортепіано запрошує всіх, хто любить цей чудовий інструмент, приєднуватися до святкування, не заради слави і не заради конкурсу, а заради великого свята.

Коли відзначають Всесвітній день фортепіано?

Рік	Дата	День
2020	28 Березня	Субота
2021	29 Березня	Понеділок
2022	29 Березня	Вівторок
2023	29 Березня	Середа
2024	28 Березня	Четвер

Джерело: https://celebratoday.com/uk/events/march/29/world-piano-day

watch?v=d7qG5VtPepA

Цікаві факти про фортепіано:

А ви знаєте, в чому різниця між піаніно і фортепіано? Фортепіано - це назва цілої групи музичних інструментів, в число яких входить піаніно, і туди ж можна віднести рояль, а також піаноли. Різниця фортепіанових - у ладі й гучності гри, навіть слово "piano" перекладається з італійської тихо, а слово "forte" - голосно. Але в прямому сенсі фортепіано як окремого музичного інструменту не існує, це загальна назва всіх клавішних, схожих за звучанням.

Типове фортепіано середнього розміру має близько 230 струн, кожна струна має натяг близько 70 кг, а сумарне натяг - близько 18 тонн. Загальне натяг струн концертного рояля досягає 30 тонн.

Механізм, що приводить фортепіано в дію, званий механіка, має до 7500 деталей, кожна з яких бере участь у процесі удару молоточка по струнах внаслідок натискання клавіші.

Нове фортепіано слід налаштовувати чотири рази в перший рік експлуатації при кожній зміні сезону і принаймні двічі на рік у подальшому.
Перше фортепіано з поворотним механізмом для молоточків і можливістю грати з різним рівнем гучності виготовив італієць Бартоломео Крістофорі наприкінці XVI сторіччя.

У процесі виготовлення корпусу і механіки фортепіано склеюють тисячі дерев'яних деталей; також використовується повсть, оленяча шкіра, сталь, чавун, мідь та інші матеріали.

Незалежні дослідження визначили вищі показники успішності в школі у дітей, що займаються фортепіано. Це стосується дисциплінованості, координації руху, навичок поведінки у суспільстві, вивчення нової мови.

Фортепіано називають королем музичних інструментів. Його тональний діапазон охоплює весь спектр звучання всіх інструментів в оркестрі, від найнижчої ноти басового фагота до верхньої ноти флейти - пікколо. Фортепіано дозволяє одночасно виконувати і мелодію, і акомпанемент. Крім того, це найбільший музичний інструмент (виключаючи орган).

Найвидатніші піаністи в історії - Фредерік Шопен, Ференц Ліст, Петро Чайковський, Сергій Рахманінов, Артур Рубінштейн, Святослав Ріхтер, Йосип Гофман і Володимир Горовиць.

Фредерік Шопен

Ференц Ліст

Петро Чайковський

Артур Рубінштейн

Володимир Горовиць

Йосип Гофман

Святослав Ріхтер

Сергій Рахманінов

Доля одного з відомих піаністів XX сторіччя Владислава Шпільмана в роки Другої світової війни лягла в основу сценарія, за яким було знято легендарний фільм "Піаніст".