Параска Петрівна Хома (до 90-річчя від дня народження)

ПАРАСКА ХОМА

1933—2016

Творчість майстрині з села Чернятин Івано-Франківської області мистецтвознавці ставлять поруч з роботами Ганни Собачко-Шостак, Катерини Білокур, Марії Приймаченко, Надії Білокінь, Тетяни Пати. Малювала Параска Петрівна з дитинства, але громадськості її творчість стала відома у 1968-у році, коли її син Ярослав, учень Косівського училища прикладного мистецтва, показав малюнки матері своєму вчителеві – професійному художнику Юліану Савці. Того ж року за сприяння директора Львівської національної картинної галереї Бориса Возницького було організовано першу виставку творів Параски Хоми. Тоді художниця працювала з особливим піднесенням: за два місяці створила десятки малюнків серій “Квіти”, “Жоржини”, “Гвоздики”, “Соняшники”, “Маки”, “Чорнобривці”, “Садові квіти”, “Квіткові пісні”, “Врожай”, “Павичі в квітах”, “Півник”.

Твори Хоми відзначаються безкрайньою фантазією, соковитістю кольорів, вільною симетрією, невимушеним ритмом, умінням декоративно вирішувати площинність зображення. Від природи позичає майстриня настроєві та колористичні мотиви, відкриваючи безмежні декоративні можливості навколишнього світу. Параска Хома, як і славнозвісні в Україні петриківські майстри, створює свої квіткові композиції без попередньо наміченого контуру, не послуговуючись ніяким мірильним інструментом.

В творчому доробку художниці – понад 5 тисяч творів, що зберігаються в музеях Києва, Львова, Канева, Івано-Франківська, Снятина; в приватних колекціях США, Канади, Польщі, Австралії.

 

Гіпсові фігурки для розфарбовування

 Робота з гіпсом — це завжди захоплююче заняття, адже можна  відчути себе справжнім творцем.  Такі вироби стануть гарним подарунком для друзів та близьких, а також подарують радість творчості.

Що потрібно для виготовлення фігурки з гіпсу:

1.Вода 

2.Гіпс

3.Клей ПВА

Послідовність роботи

Підготувати ємність, в якій будете робити заміс. Далі наливаємо воду в посудину. Висипаємо гіпсовий порошок до води і перемішуємо. Всі роботи потрібно робити дуже швидко, тому що розчин застигає дуже швидко. Краще розводити більше потрібного розчину, адже, якщо залишиться зайве, то прибрати зовсім не складно, а ось якщо не вистачить, тоді вже буде трохи складніше.

Після того, як добре розмішали, додаємо трішки клею ПВА, перемішуємо до однорідності.

Далі суміш  можна одразу виливати в формочки.  Тепер залишилося зачекати щоб фігурка застигла - це можна буде відчути на дотик, вона почне нагріватися. Дістаємо фігурку з форми.

 Ось і готова наша гіпсова фігурка.

Майстер-клас "Виготовлення та розфарбування фігур з гіпсу"

 Наші юні читачі люблять розфарбовувати гіпсові фігурки, але ніколи не робили їх власними руками. От ми і вирішили запропонувати їм зробити власні фігурки з гіпсу.  Звісно, у них все вдалося, вони виготовили унікальні фігурки з гіпсу та й сам процес виготовлення  був надзвичайно цікавим та творчим.

 Розфарбовування гіпсових фігурок сприяє покращенню координації рухів дитини, формує почуття внутрішнього контролю та порядку, розвиває дрібну моторику. Погодьтеся: для того, щоб розфарбувати навіть найпростішу фігурку, дитині необхідно буде визначити які кольори і в якому порядку вона їх використовуватиме, а це означає, що розвивається її внутрішня пам'ять і уява. Коли дитина отримує кінцевий результат своєї діяльності (виріб), у неї виникає почуття задоволення від того, що виявилися її приховані вміння, а це в свою чергу викликає відчуття власної особистісної цінності!

 

Майстер-клас з оригамі

Орига́мі -  мистецтво складання паперу. Метою цього мистецтва є створення витворів шляхом використання  схеми геометричних згинів і складок. Термін оригамі відноситься до всіх типів складання паперу, а не тільки японських зразків.

 Друзі!А ми сьогодні в нашій мистецькій вітальні виготовляли з паперу рибки,криветку,кита, морского коника,краба! Виглядає яскраво та привабливо. Ще б пак! Розмаїття кольорів і технік виготовлення паперових саморобок вражає. Наші читачі захоплено та старанно робили кожний згин паперу. Вийшли чудові, яскраві, реалістичні жителі моря! 

    

    

   

  

Всі учасники майстер-класу залишились задоволеними, тому що зробили корисні речі своїми руками.

Оригамі

Напевно кожному хочеться влітку відпочити, поїхати на море та побачити морських риб та тварин.  З  певних причин не кожен може поїхати на море. Тому ми вам пропонуємо зробити морських мешканців самим із паперу .

 Майстер-клас з виготовлення паперової криветки

https://www.facebook.com/reel/503472075322209?s=yWDuG2&fs=e

Техніка малювання Ебру

 

        Що потрібно для малювання на воді Ебру: 

1.Загущувач

2.Фарби

3.Посуд

4.Пензлі

5.Гребені

6.Шило

7.Папір

                                        Як малювати на воді в техніці Ебру: 

Тепер, коли ви знаєте про все необхідне, можна починати безпосередньо малювати. Спочатку приготуйте розчин за інструкцією, дайте йому настоятися і перелийте в підготовлену посудину. Фарби розділіть по стаканчиках і підготуйте всі потрібні інструменти.

Етап 1. Створюємо фон.

Перш ніж почати створювати безпосередньо візерунок, приготуйте фонове забарвлення. Воно утримає всі фарби, які будуть наноситися зверху. Наберіть фарби на пензель і розбризкайте по верху. Не варто боятися, що перші краплі розчинятися. Це нормальна реакція. Після цього можете не хвилюватися, що фарба потоне. Вона так і залишатиметься на поверхні.

Ви можете зробити фон в одному кольорі або скористатися кількома кольорами. Фарба не перемішується, візерунки виходять унікальними. Спробуйте скористатися гребенем, щоб створити складні композиції. До речі, щоб створити тло, краще використовувати 2-3 кольори. Якщо фарби  дуже багато, то шар буде жирним і  важко перенести малюнок на паперовий носій.

                            Етап 2. Створюємо основний малюнок.

• Набираємо на шило трохи фарби і опускаємо її в воду. Самої поверхні шилом торкатися не потрібно.
• У вас вийде невелика окружність. Якщо ви хочете, щоб вона стала більше, додайте ще фарби.
• Після цього робимо ще одне коло у центрі, але вже іншого кольору.
• Кінчик шила розмістіть біля краю кола всередині і почніть виводити з нього пелюстки.
• Пам'ятайте, що фарбу з шила щоразу треба очищати , інакше фарби зміщуються.

Використовуючи різні інструменти, ви зможете створювати найрізноманітніші малюнки, тут вже все залежить від вашої фантазії.

Етап 3. Перенесення малюнка на папір

Коли малюнок буде готовий, можна переносити його на папір. Для цього акуратно лист кладіть на поверхню і залиште на 10-15 секунд. 

Після цього можна обережно діставати лист через бортик ємності, щоб зайва вода залишилася в ній. Дочекайтеся, поки зображення висохне і помістіть його в рамку.

Відео: Техніка малювання Ебру

https://www.youtube.com/watch?v=Yqh7LyZor5M

Майстер-клас малювання технікою Ебру

 Ебру є особливою технікою малювання, коли замість звичайного паперу використовується вода.  Звичайна для цього не підійде, воду треба спочатку особливим чином приготувати. Що стосується фарб, то вони теж не зовсім прості і повинні мати спеціальну натуральну основу. У підсумку малюнки виходять украй цікавими і красивими, а повторити їх практично неможливо.

Малювати на воді буде цікаво всім, незалежно від віку. Цей оригінальний спосіб дозволяє зайняти маленького непосиду на кілька годин. Крім того, за допомогою такої техніки можна розвивати уяву і творчі навички, а це дуже важливо для кожного малюка. У нашій статті ви дізнаєтеся, що це за техніка і як втілювати її в життя за допомогою простих дій.

Історія виникнення

Незважаючи на те, що Ебру визнали турецькою технікою, вона виникла у східних країнах. Початок вона бере в Японії у 12 столітті. У той час там активно розвивалося мистецтво суминагаши, що в перекладі означає «плаваюче чорнило». Ченці таким способом малювали неповторні візерунки на тоненькому рисовому папері або тканині, які потім використовували для прикрас. Це стало дуже популярним, особливо серед імператорів та їх близького оточення.

На даний момент є багато версій, звідки конкретно з'явилася техніка створення малюнків на воді. В джерелах згадуються різні країни. Незважаючи на те, що сама техніка почала своє існування в 7 столітті, її назву стали застосовувати тільки в 10 столітті.

Турецькі митці були великими майстрами і створювали не тільки абстракції і квіти, але і більш складні композиції. Саме слово "ембру" перекладається як «повітряні хмари». Якщо поглянути на готові картини, то відразу стає зрозуміло, чому було використано саме таку назву.

 Сьогодні ми провели майстер - клас з техніки малювання Ебру, на якому вдалося  порелаксувати дітям та дорослим нашим читачам.

  Після творчого процесу залишилися усі в захваті від проведеного часу з користю. 

 

Йоганнес Брамс (190 років від дня народження німецького композитора)

 

Йоганнес Брамс

(190 років від дня народження німецького композитора)

 

Сучасники Брамса, як, втім, і більш пізні критики, вважали композитора одночасно новатором і традиціоналістом. Його музика за своєю структурою і композиційним прийомам виявляла спадкоємність з творами Баха і Бетховена. Хоча сучасники знаходили твори німецького романтика занадто академічними, його майстерність і той внесок, який він зробив у розвиток музичного мистецтва, викликали захват багатьох видатних композиторів наступних поколінь. Ретельно продумані і бездоганно структуровані, роботи Брамса стали відправною точкою і натхненням для цілого покоління композиторів. Однак за цією зовнішньою педантичністю і безкомпромісністю ховалася воістину романтична натура великого композитора і музиканта.

Коротку біографію Йоганнеса Брамса і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

 

 

Йоганнес Брамс — знаменитий німецький композитор, диригент, піаніст.

За своє життя Йоганнес Брамс домігся дійсно багато чого. Він по праву вважається одним з найвидатніших композиторів епохи романтизму.

БАТЬКИ БРАМСА

Зовні біографія Йоганнеса Брамса нічим не примітна. Майбутній геній музичного мистецтва народився 7 травня 1833 в одному з найбідніших кварталів Гамбурга в сім'ї музиканта Йоганна Якоба Брамса і економки прибуткового будинку Крістіани Ніссен.

Біографи Йоганнеса Брамса відзначають, що він народився в дуже бідній родині. Батьки його знімали більш ніж скромне житло, і грошей ледь-ледь вистачало на життя.

Його батько Йоганн Жакоба грав на струнних і духових музичних інструментах в оркестрі. Він навіть отримав окремі нагороди завдяки своїй неперевершеній грі. Його мати Джоанна Ніссен була домогосподаркою, і підробляла пошиттям одягу.

Саме його батько став першим учителем музики для свого сина, так як музичний талант у хлопчика проявився в рано, в 7 років. Вже тоді Йоганнес за допомогою батька освоїв кілька духових і струнних інструментів.

Батько був щиро радий тому, що у сина виявилися здібності до музики. Незабаром, помітивши прагнення Йоганнеса до заняття музикою, батько почав вчити його нотній грамоті і грі на скрипці і віолончелі.

ЙОГАННЕС БРАМС В ЮНОСТІ

    Значний внесок у становлення сина, як музиканта, зробили його батьки.     Коли вони зрозуміли, що талант юного Йоганнеса вже перевершив талант   його батька, вони знайшли йому досвідченого викладача музики.

У 1842 році батько направив дитину до піаніста, який був за сумісництвом   його другом. Отто Коссель навчав хлопчика грі  на фортепіано.

У свого піклувальника хлопчик освоює основи композиції і гру на     фортепіано. Заняття не проходять даром, юне обдарування в 10 років     починає виступати на концертах, причому публіка зустрічала талановитого юнака     дуже тепло. А вже в 1845 році Йоганнс складає свій перший музичний твір — сонату fis-moll.

Майбутній композитор розвивав здатність відчувати сутність музики. Через 3 роки навчання Йоганнес виступає на публіці з першим сольним концертом на фортепіано, тоді йому було всього 14 років. Він представив слухачам фортепіанний концерт Моцарта. По його завершенні оплески не вщухали ще довго.

Коссель переживав за здоров’я свого талановитого учня, а тому, незважаючи на вигідну пропозицію про гастролі в Америці, чоловік наполіг на тому, щоб відмовитися від них. Замість цього вони удвох попрямували до Едварда Марксена.

На той час це був найкращий вчитель музики в Гамбурзі. Він був вражений грою юнака, а тому запропонував безкоштовне навчання. Так як сім’я Брамса відчувала в той період тяжке становище, тому погодилася на це.

Разом з новим учителем проходили заняття по класу фортепіано. Особливий акцент був зроблений на творах Бетховена і Баха. Цей педагог підтримав  прагнення хлопчика до письменництва.

Спочатку Брамсу, як колись його батькові, доводилося заробляти на прожиток вечірньою грою в непрестижних закладах. Це були місцеві таверни, портові бари, повітря в яких був наповнений запахом тютюну.

А вдень він займався грою з Марксеном. Настільки високе навантаження несприятливо позначилася на організмі Брамса, так як він і без того не відрізнявся міцним здоров’ям.

Також молодий чоловік захоплювався літературою і філософією, що призвело до його самотності, адже знайомі з Гамбурга в основному не блищали знаннями. Не дивно, що одного разу Брамс вирішив виїхати з міста.

У 1849 році Йоганнес, який на той час вже написав багато творів успішно гастролював. Фірма Cranz отримує права на видання його творів. Вони починають випускати нотні партії юного композитора. Брамс підписується псевдонімом G. W. Marks, який він починає використовувати з 1851 року. Цим ім’ям Йоганнес підписав свої композиції “Скерцо ор.4” та пісні “повернення на батьківщину”, які згодом він знищив.

У музичному середовищі говорили, що Брамс ліквідував свої ранні творіння через те, що їх нібито виконували в борделях. Але звичайно це були тільки домисли злостивців. Але факт залишається фактом, композитор дійсно розправився з багатьма своїми музичними творами.

Надалі Брамс знайомиться з дивовижними особистостями, що представляють музику в той час. Один за іншим в його житті з’явилися: скрипаль з Угорщини Едуард Ремені; Ференц Ліст; Роберт Шуман. Кожен з них зіграв свою важливу роль у становленні Брамса як музиканта і композитора.

У 1853 році за рекомендацією знайомого Йоганнес поїхав до Дюссельдорфа. Там він вперше почув Роберта Шумана, гра якого потрясла його до глибини душі. Він запропонував у відповідь зіграти перед ним кілька своїх творів. З цих самих пір в будинку нового друга він став бажаним гостем. Дружина Роберта Клара була його однодумницею. Було б справедливо зауважити, що вони грали роль творчої пари.

Молодий композитор 2 тижні спілкувався з ними, і протягом усього цього часу Шуман робив все, щоб підтримати нового друга. Він розповідав про нього у вищих музичних колах, щоб про молоде дарування дізналося якомога більше людей.

Минуло кілька місяців, і Брамс вирішив повернутися в рідний Гамбург. Він активно допомагав батькам і одночасно розширював коло знайомих. У цей період він зустрів Ханса фон Бюлова. Він мав репутацію шанованого диригента і піаніста. Навесні 1854 року він виконав на публіці один з творів Брамса.

Влітку 1856 року Шуман, який довгий час хворів на психічне захворювання, помер. Саме в цей період Брамс почав працювати над “німецьким реквіємом”. Він вклав у нього всі свої переживання з приводу відходу друга, якого він глибоко поважав.

Брамс дуже хотів залишитися в рідному місті, отримати там хорошу роботу і залишитися там назавжди. Але йому так нічого вигідного і не запропонували. З цієї причини в 1862 році Йоганнес поїхав до Відня, сподіваючись підкорити своїми музичними талантами австрійську столицю. Дійсно, тут його чекало загальне визнання. Але, незважаючи на це, він продовжував мріяти про продовження кар’єри в Гамбурзі.

У 1865 році Брамс дізнався про те, що не стало його матері. Він насилу пережив цю втрату. І знову, як це і годиться творчій людині, він перевів свої емоції на мову нот. Він вирішив закінчити “німецький реквієм”, який перетворився на окреме явище європейської класичної музики.

У 1868 році, на Великдень, він вперше зіграв цей твір з приголомшуючим успіхом. Сталося це прямо перед головним собором в Бремені.

У 1869 році Брамс був підданий жорсткій критиці. Стали з’являтися повідомлення в пресі з невтішними відгуками про нього. Це сталося багато в чому завдяки старанням заздрісного Вагнера. Йоганнес колись зіпсував стосунки з ним.

Також Брамс був дуже вимогливий до себе і своєї творчості. Йому не подобалися твори, написані в ранній період, а тому він знищив багато з них.  У 1871 році Брамс орендував апартаменти у Відні. Надалі він постійно проживав саме тут. З кожним роком композитор ставав все більш егоцентричнішим, що накладало відбиток на його відносини з людьми.

Він їх помітно відштовхував. Йому вдалося зіпсувати стосунки з багатьма знайомими, в тому числі зі старими. Йоахім, який колись запросив його в Дюссельдорф на доленосну зустріч, вчинив аналогічним чином. Коли він запідозрив у зраді свою дружину, музикант заступився за неї, що той сприйняв за образу.

У Брамса був дуже слабкий зір. Однак, він ніколи не носив окулярів, заявляючи, що все, що йому потрібно, він бачить, а те, що вислизає від його погляду, не варто того, щоб це розглядати.

Творчість Йоганнеса Брамса дуже багатогранна, він встиг попрацювати майже у всіх музичних жанрах. Протягом життя Брамс створив понад вісімдесят творів різного формату.

Але Йоганнес Брамс так і не склав жодної опери, хоча був генієм практично в усі інших жанрах. Але особливе визнання йому принесла його симфонія.

Його музику можна назвати самобутньою і самостійною. У Брамса був свій власний стиль, оригінальність його творів не дає її сплутати ні з одним композитором.

Влітку Йоганнесу подобалося відвідувати курортні міста. Він любив їх за цілюще повітря, а також за численні місця для пошуку натхнення. Взимку він перебував у Відні, даючи концерти в ролі диригента або виконавця.

Особисте життя цього знаменитого музичного генія не склалася. Брамс не знайшов сімейного щастя ні з однією жінкою. Він ніколи не перебував у шлюбі, хоча ніжні почуття відчував не один раз. Його багаторічна прихильність до Клари Шуман, яка була старша за нього на 13 років, так і закінчилася нічим. Під час хвороби Роберта Шумана, він писав його дружині любовні послання, але навіть після смерті композитора не наважився їй зробити пропозицію.

У 1859 році він заручився зі співачкою Агатою фон Зібольт, яка була дочкою професора з Університету. У молодої аристократки був чудовий голос і чарівна зовнішність. Але невдоволення Клари Шуман, і плітки, які розросталися навколо них, спровокували розрив заручин. Брамс був розчавлений, і він пише свій знаменитий твір “струнний секстет “соль мінор”. Всі інші його захоплення прекрасною статтю були швидкоплинні, нічого не значущі для Йоганнеса.

Брамс замкнувся в собі, став дратівливим, іноді дуже різкий в спілкуванні. Він став відлюдним і злісним. Зараз, коли він вже став відомим композитором, йому часто приносили молоді обдарування свої твори, щоб почути його оцінку. І коли молодий автор просив його оцінити музику, написану до пісні на вірші Шиллера, Брамс послухав і прорік, що «Шиллер Безсмертний».

Збираючись додому після лікування на курорті, лікар запитав знаменитого композитора чи всім він задоволений, на що Брамс відповів, що все добре, всі свої хвороби він відвозить назад.

У 1890-х роках великий композитор перебував на піку слави. Його твори стали популярні. Але знайомство з Йоганном Штраусом народжує в ньому невпевненість і у нього виникає бажання припинити складати музику, він починає знову виступати як піаніст і диригент.

Але, напевно, талант до письменництва домінує над його бажаннями. Брамс знову пише музику, складає тріо і сонати для кларнета і ще багато фортепіанних п’єс.

У 1896 році Брамс захворює жовтяницею. Ця хвороба спровокувала пухлину, яка утворилася на печінці. А незабаром був вражений і весь організм. Хворий Йоганнес продовжував писати музику і виступати на концертах. Він виконує свої фортепіанні твори, і диригує оркестром, практично до самої смерті.

БУДИНОК-МУЗЕЙ БРАМСА

На свій останній виступ, який відбувся березні 1897 року він приїхав вже будучи дуже хворим. Але концерт закінчився нескінченними оваціями. Йоганнеса багато разів викликали на сцену. Він був дуже зворушений таким теплим прийомом публіки і подякував відданим шанувальникам.

І всього через місяць після цього виступу, його стан здоров’я різко погіршився. Він відмовляється від відвідування так довгоочікуваної ним прем’єри оперети Штрауса “Богиня розуму”.

Свої останні дні життя він проводить у себе вдома у Відні. 3 квітня 1897 Йоганнес Брамс у віці 63 років, помер від раку печінки. Поховали великого композитора на австрійському кладовищі Wiener Zentralfriedhof.

Хоча в житті Брамса було безліч любовних захоплень, але жодне з них не тривало довго, і композитор так ніколи і не одружився, і з його смертю рід композитора перервався.

Після своєї смерті Брамс залишив любителям музики безсмертні партитури. У день, коли його ховали, на всіх кораблях в порту Гамбурга були спущені прапори.

 

Джерела:

https://tsikavi-fakty.com.ua/50-tsikavyh-faktiv-pro-jogannesa-bramsa/

https://uk.perish.info/1591-johannes-brahms-biography-interesting-facts-creativi.html

Послухати твори тут:

https://www.youtube.com/watch?v=HCDygl0pttM&list=RDEM3f55dRA49TWBwfoVe6aCjA&start_radio=1

https://www.youtube.com/watch?v=zKrxesI3ziE