понеділок, 25 жовтня 2021 р.

"Чарівні пензлі Пабло Пікассо"

 


Пабло Пікассо – іспанський художник, скульптор, графік, театральний художник, кераміст і дизайнер. Основоположник кубізму.

Пабло Пікассо народився 25 жовтня 1881 року в Малазі, Іспанія. У 1895 він переїхав разом з його родиною в Барселону. Пабло провів рік, навчаючись у школі витончених мистецтв Ла-Лонха і виграв золоту медаль за його велике академічне полотно “Наука і Благодійність”, яке зараз знаходитися в музеї Пабло Пікассо, в Барселоні. Потім, коли йому було 16 років, він навчався в Королівській Академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо. Через кілька місяців Пікассо відкрив свою першу студію в Барселоні.

Пікассо провів чотири роки з 1900-го між Парижем і Барселоною. Він малював картини богемного життя в Парижі, і був дуже вражений роботами Дега і Тулуз-Лотрека. Його “Синя Кімната”, написана в 1901, є найкращим прикладом цього. В даний час вона експонується в колекції Філліпс у Вашингтоні. Різні відтінки синього кольору домінують в його досить меланхолійних картинах з 1901 по 1904, тому цей період в його біографії називають “Блакитним”.

Пікассо остаточно оселився в Парижі, в 1904 році. З цього часу картини Пабло стали щедрішими, блакитний колір змінився на рожевий. Цей “Рожевий Період” тривав близько року і картини, які малював Пікассо в цей період були в основному присвячені темі цирку. “Сімейство комедіантів”, створене в 1905 році, експонується в Національній Галереї у Вашингтоні. Це перша з багатьох картин, де Пікассо використовував фігуру арлекіна, щоб показати своє альтер-его. Пабло почав привертати увагу впливових людей, написав безліч портретів. Портрет Гертруди Стайн, американської письменниці, зараз висить в музеї Метрополітен в Нью-Йорку.

У 1906 році роботи Пабло Пікассо були під сильним впливом грецької, піренейського і африканського мистецтва, почався його Період Кубізму. Це видно в його полотні “Les Demoiselles dAvignon”, який зараз експонується в Музеї Сучасного Мистецтва в Нью-Йорку. Картина містить перекручені фігури тіл, які ніби складаються з частин, відмінні від природної форми тіла, що типово для Кубізму. Пікассо намалював безліч картин, включаючи “Портрет Даніела-Генрі Кавейлера”, який зараз на виставці в Інституті мистецтв у Чикаго. Кубізм Пікассо прийняв інший образ, коли він почав працювати з колажами з папером і одягом. Його перший колаж “Still Life with Chair Caning” перебуває в Музеї Пікассо, в Парижі. Так само він справив ряд малюнків олівцем, включаючи “Портрет Амбруаза Воллара”, який зараз знаходитися в музеї Метрополітен в Нью-Йорку.

Пабло Пікасоо також зробив своєрідну революцію в скульптурі, створюючи частини з повсякденних матеріалів. Наприклад, “Гітара” зроблена з картону та паперу, вона зараз експонується в Музеї Пікассо, в Парижі. Інші скульптори почали наслідувати Пабло, цю техніку назвали конструктивізм.

Особисте життя Пікассо дуже сильно впливало на його творчість. Він написав реалістичний портрет своєї першої дружини в ранні роки, 1917. Після того як шлюб розпався, Пікассо став малювати  похмурі, сюрреалістичні образи в середині 1920-х років. Пабло знову закохався на початку 1930-х і його картини знову стали більш яскравими. Але його найважливіша робота, “Герніка”, була більш похмурою, так як вона писалася під впливом громадянської війни в Іспанії. Зараз вона перебуває в Центрі мистецтв Королеви Софії, в Мадриді.

У 80 років Пікассо одружується на Жаклін Рок, яка стала його останньою музою і доглядала за ним аж до самої смерті. Пабло Пікассо помер 8 квітня 1973, прожив 92 роки і створив більш 80000 робіт.

        За експертними оцінками, Пікассо – самий “дорогий” художник у світі.

Завдяки своєму надзвичайному таланту Пікассо зміг стати найбагатшим художником ще за життя. Його полотна оцінювалися в сотні тисяч доларів. При цьому художник вважав за краще жити на “широку ногу”, він мало в чому собі відмовляв. Після своєї смерті він залишив не тільки багатющу спадщину, що складається з картин, а й нерухомість на загальну суму більш ніж 1,5 млрд. доларів.

1. "Герніка" (1937)


2. "Дівчина перед дзеркалом" (1932)


3. "Три танцюриста" (1925)


4. "Арлекін і його подружка" (1901)


5. "Дівчинка на кулі" (1905)


6. "Купальниці" (1918)


Читачам бібліотеки було запропановано переглянути відео "Як видатний Пікассо заснував неповторний стиль живопису - кубізм".






пʼятниця, 22 жовтня 2021 р.

“Коли носиш сонце в собі, то неважливо, що відбувається навколо”.

                                                                                                   Олена Скорупська.


Олена Василівна Скорупська графік, живописець, книжковий ілюстратор, член Національної спілки художників України з 1987 року, заслужений художник України.

Народилася 22 жовтня 1951 в Москві, згодом переїхала до України. 

Проілюструвала та оформила понад 50 книг подільських письменників, серед яких: Людмила Савчук, Ніна Шмурікова-Гаврилюк, Галина Черниш, Лідія Любчик, Василь Сабадаш та ін. Її "вікна" у казку - оформлення та ілюстрація збірки "Українські народні казки", збірки "Легенди Подільського краю" та окремих казок "Пес і Вовк", "Котигорошко" та ін. - це неоціненний дарунок малечі. Всіх персонажів цього Казкового Царства Олена Скорупська "одягає" в українські строї. 

Художниця активно займається живописом, а її експресивні, мажорні, життєрадісні твори відомі не лише в Україні, а й за кордоном. Їй підвладні всі жанри: портрети, пейзажі, проте найулюбленіший - натюрморт, найчастіше - квіти. 

Найвідоміші роботи: "Хмельницький будується" 1975, "Хати" 1980, "Українська пісня" 1984, серія жіночих портретів, диптих "Народження писанки" 1980, диптих "Боже, Україну збережи" 2013. 

Ілюстрації до книг: "Филимонівські чарівники" З. Журавльової 1985, "Мій Семенко" Г. Черниш 1985, "Українські народні казки" 1986, "Один, два, три…" Л. Савчука 1987 та ін.

З під її талановитих рук вийшло понад 2500 творів, вона учасник понад 200 виставок різного рівня. О. Скорупська майже щорічно представляє свою творчість у різних куточках світу: Хмельницькому 1975 - 2016, Сілістрі 1986, Болгарія, Києві 1986-88, 2001, Гданську 1994-95, Польща, в німецьких містах - Альбштадт 1993, 1995, 1997, Равенсбург 1998, 2001, Ройтлінген 2002, 2005, Хемніц 2007, в російських - Москві 1996-97, 2000 і Тулі 1997, в Нетішині 2002, Модесто 2008, США, Токіо 2009, Японія та ін. 

Роботи художниці демонструвалися на багатьох обласних, міжнародних, всесоюзних та всеукраїнських виставках. 

Картини зберігаються в музеях Хмельницького, Сілістри Болгарія, Тули Росія, Альбштадту Німеччина, а також у приватних колекціях в Україні, Польщі, Росії, Німеччині, Ізраїлі, Італії, США, Люксембурзі, Данії, ПАР.

Колектив Хмельницької обласної бібліотеки щиро вітає з ювілеєм художницю Олену Василівну Скорупську. Бажаємо Вам творчого натхнення, невичерпного оптимізму та щасливого блиску в очах!


"Гамма творчості Ференца Ліста"

 


22  жовтня виповнюється 210 років від дня народження Ференца Ліста – угорського композитора, піаніста, представника музичного романтизму, засновника угорської композиторської школи, одного із найвидатніших та найвпливовіших піаністів свого часу.

Велика кількість його фортепіанних творів увійшла до традиційного репертуару, зокрема Угорські рапсодії, Соната сі-мінор та два фортепіанні концерти. Також Ліст зробив численні фортепіанні транскрипції популярних сцен із опер, симфоній, каприсів Паганіні та пісень Шуберта. Його окремі фортепіанні твори вважаються найвищим досягненням фортепіанної майстерності. Також Ференц Ліст був автором великої кількості хорової, вокальної та симфонічної музики. Органні твори Ліста посіли чільне місце у репертуарі органістів.

Ім’я митця відоме у цілому світі, але Україна стала окремою сторінкою у його особистій та творчій долі. Саме тут відбулися великі концерти, тут зустрів своє взаємне кохання — княгиню Кароліну Іванівську-Вітгенштейн, яка на час їхньої зустрічі вже була заміжньою.

На теми українських народних пiсень “Ой, не ходи, Грицю” та “Вiють вiтри, вiють буйнi” Ференц Ліст написав п'єси для фортепіано “Українська баллада” i “Думка”, якi увiйшли до створеного у 1847-1848 роках фортепіанного циклу  Glanes de Woronince” (“Колоски, зібрані після жнив у Воронинці”). А розпочав митець своє концертне життя в Україні 1847 року, відвідавши Київ, Житомир, Одесу, Миколаїв, два його концерти відбулися у Кременецькому замку на Тернопільщині (березень 1847 р.). Саме за цією подією Кременець дістав свою автентичність у тодішніх суспільних колах. Перші письмові згадки про місто включають спогади про ці концерти.

Відома також і благодійна діяльність композитора. Він допомагав матеріально жертвам стихійних лих, сиротам, багатьох талановитих студентів навчав безкоштовно. Був меценатом багатьох мистецьких проектів своєї епохи (сприяв фонду пам'яті Бетховена та пожертвував значні кошти на відкриття консерваторії в Будапешті).

Незважаючи на те, що жодного запису гри митця не існує, він вважається засновником угорської композиторської школи. Ференц Ліст був першим піаністом, який виступав із сольними концертами.


У мистецькій залі відбулася творча зустріч з музикознавцем, піаністкою, головою Подільського культурно-просвітницького товариства імені Ференца Ліста Богдан Євгенією Євгенієвною.

На зустрічі обговорювалася тема Гамма творчості Ференца Ліста. Дякуємо, пані Євгеніє, за цікаву розповідь і розвінчання міфів про видатного угорського композитора.




 


 

неділя, 17 жовтня 2021 р.

Знайомство з книжковими новинками
 від Українськього інституту книги.




 

Майстер-клас "Флористика"

    Восени можна обрати безліч варіантів природних матеріалів, аби виготовити оригінальні поробки.
    Разом з школярами ми робили чудову осінню листівку. Для її виготовлення використовували цупкий папір і яскраві сухоцвіти, а ще – пастельні олівці. Цей виріб дає безмежні можливості для розвитку фантазії.
    Наші читачі здивували нас своїм креативним підходом!