Пабло Пікассо – іспанський художник, скульптор, графік, театральний
художник, кераміст і дизайнер. Основоположник кубізму.
Пабло Пікассо народився 25 жовтня 1881 року в Малазі, Іспанія. У 1895 він
переїхав разом з його родиною в Барселону. Пабло провів рік, навчаючись у школі
витончених мистецтв Ла-Лонха і виграв золоту медаль за його велике
академічне полотно “Наука і Благодійність”, яке зараз знаходитися в музеї
Пабло Пікассо, в Барселоні. Потім, коли йому було 16 років, він навчався в
Королівській Академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо. Через кілька місяців
Пікассо відкрив свою першу студію в Барселоні.
Пікассо провів чотири
роки з 1900-го між Парижем і Барселоною. Він малював картини богемного життя в
Парижі, і був дуже вражений роботами Дега і Тулуз-Лотрека. Його “Синя Кімната”,
написана в 1901, є найкращим прикладом цього. В даний час вона експонується в
колекції Філліпс у Вашингтоні. Різні відтінки синього кольору домінують в його
досить меланхолійних картинах з 1901 по 1904, тому цей період в його біографії
називають “Блакитним”.
Пікассо остаточно
оселився в Парижі, в 1904 році. З цього часу картини Пабло стали щедрішими,
блакитний колір змінився на рожевий. Цей “Рожевий Період” тривав близько року і
картини, які малював Пікассо в цей період були в основному присвячені темі
цирку. “Сімейство комедіантів”, створене в 1905 році, експонується в
Національній Галереї у Вашингтоні. Це перша з багатьох картин, де Пікассо
використовував фігуру арлекіна, щоб показати своє альтер-его. Пабло
почав привертати увагу впливових людей, написав безліч портретів. Портрет
Гертруди Стайн, американської письменниці, зараз висить в музеї Метрополітен в
Нью-Йорку.
У 1906 році роботи Пабло Пікассо були під сильним впливом грецької,
піренейського і африканського мистецтва, почався його Період Кубізму. Це
видно в його полотні “Les Demoiselles dAvignon”, який зараз експонується в
Музеї Сучасного Мистецтва в Нью-Йорку. Картина містить перекручені фігури тіл,
які ніби складаються з частин, відмінні від природної форми тіла, що типово для
Кубізму. Пікассо намалював безліч картин, включаючи “Портрет Даніела-Генрі
Кавейлера”, який зараз на виставці в Інституті мистецтв у Чикаго. Кубізм
Пікассо прийняв інший образ, коли він почав працювати з колажами з папером і
одягом. Його перший колаж “Still Life with Chair Caning” перебуває в Музеї
Пікассо, в Парижі. Так само він справив ряд малюнків олівцем, включаючи
“Портрет Амбруаза Воллара”, який зараз знаходитися в музеї Метрополітен в
Нью-Йорку.
Пабло Пікасоо також
зробив своєрідну революцію в скульптурі, створюючи частини з повсякденних
матеріалів. Наприклад, “Гітара” зроблена з картону та паперу, вона зараз
експонується в Музеї Пікассо, в Парижі. Інші скульптори почали наслідувати
Пабло, цю техніку назвали конструктивізм.
Особисте життя Пікассо
дуже сильно впливало на його творчість. Він написав реалістичний портрет своєї
першої дружини в ранні роки, 1917. Після того як шлюб розпався, Пікассо став
малювати похмурі, сюрреалістичні образи в середині 1920-х років. Пабло
знову закохався на початку 1930-х і його картини знову стали більш яскравими.
Але його найважливіша робота, “Герніка”, була більш похмурою, так як вона
писалася під впливом громадянської війни в Іспанії. Зараз вона перебуває в
Центрі мистецтв Королеви Софії, в Мадриді.
У 80 років Пікассо
одружується на Жаклін Рок, яка стала його останньою музою і доглядала за ним аж
до самої смерті. Пабло Пікассо помер 8 квітня 1973, прожив 92 роки і створив
більш 80000 робіт.
За експертними оцінками, Пікассо – самий
“дорогий” художник у світі.
Завдяки своєму надзвичайному таланту Пікассо зміг стати найбагатшим художником ще за життя. Його полотна оцінювалися в сотні тисяч доларів. При цьому художник вважав за краще жити на “широку ногу”, він мало в чому собі відмовляв. Після своєї смерті він залишив не тільки багатющу спадщину, що складається з картин, а й нерухомість на загальну суму більш ніж 1,5 млрд. доларів.
1. "Герніка" (1937)
Немає коментарів:
Дописати коментар