Франсіско Гойя:
“Я все ще вчуся”.
( До 275-річчя від дня народження іспанського живописця і графіка)
Франсіско Хосе де Гойя-і-Лусіентес народився 30 березня 1746 року у місті Фуендетодос, що в провінції Сарагоса. Він
походив з родини ремісника-позолотника. Матір'ю його була дочка розорившогося
ідальго. До наших днів зберігся офіційний акт про смерть його батька з
лаконічною припискою: “не заповідав нічого, бо нічого було заповідати”.
Розповіді про молодість Гойї дуже схожі на
легенди. Одного разу в Сарагосі за ним полювала інквізиція, тому що бійкою в
день церковного свята він образив святиню. Він тікає до Мадрида. У столиці Франсіско знайшли на
вулиці стікавшого кров'ю, з ножем суперника в спині. Пізніше він поневірявся по
Іспанії разом з бродячими тореадорами. Водночас
у нього рано виявилися надзвичайні художні здібності, тому юнак став в 1760
році учнем сарагосского живописця і “ревізора благочестя” Святої інквізиції
Хосе Луса Мартінеса.
У 1764 і 1766 роках Франсіско
безуспішно намагався вступити до Академії Сан-Фернандо в Мадриді. З 1766 він
займається в Мадриді у Франсиско Байо, який навчався разом з ним у Мартінеса. У
1773 році Гойя одружується з його сестрою Хосефе.
У 1771 році Гойя побував в Італії, де в
Пармській академії отримав другу премію за картину “Ганнібал, зирить з висот
Альп на італійські землі”. Повернувшись на батьківщину, Гойя виконав перші
значні роботи - розписав фресками капелу палацу графа Каетано де Собрадіель,
церкви Ремолінос і аулу Дей, а потім - один з куполів вінкентійського собору
Санта Марія дель Пілар (1771-1772). До середини сімдесятих років він
влаштувався в Мадриді і тут в 1776 році за рекомендацією шурина Байо отримав
місце художника королівської мануфактури гобеленів.
Гойя створює безліч історичних і жанрових
картин, малюнків і картонів для Королівської мануфактури Санта Барбара у
Мадриді. Його картони відрізнялися надзвичайним різноманітністю, багатством
фантазії, оригінальністю задумів і майстерністю виконання. Цей декоративний у
своїй основі живопис, що
зображував вуличні сценки святкування, прогулянок, ігор міської молоді, художник збагатив новими
композиціями, укрупненням фігур, барвистістю колористичних знахідок,
безпосереднім відчуттям національного життя: “Сніданок на березі Мансанарес”
(1776), “Маха і її шанувальники” (1777), “Парасолька” (1777), “Сліпий гітарист”
(1778 ), “Продавець посуду” (1779), “Гра в Пелота” (1779), “Поранений муляр”
(1786), “Сільське
весілля”, (1787), “Травневе
свято в долині Сан Ісідоро”, 1788), “Гра в піжмурки “(1791).
“Парасолька”
“Гра в піжмурки “(1791).
Одночасно з роботою для королівської мануфактури Гойя пише численні портрети. Серед них – “Карл III на полюванні” (бл. 1782), “Прем'єр-міністр граф Флорідабланка” (1783), “Маркіза Ганна Понтехос” (бл. 1787), “Сім'я герцога Осуна “(1787).
У вісімдесяті роки в житті Гойї починається смуга офіційних успіхів. У 1780 році його одноголосно обирають членом Королівської академії мистецтв. У 1785 році він стає її віце-директором, а ще через десять років - директором мальовничого відділення Академії. Йому протеґували родовиті аристократи Іспанії - герцог і герцогиня Осуна, герцог і герцогиня Альба. У 1789 році він стає придворним художником - вінець його честолюбних прагнень. Проте незабаром художник зрозумів, що опинився в золотій клітці. Довгий і болісний роман із герцогинею Каєтану Альбою змусив його гостро відчути двозначність свого соціального стану.
"Герцогиня Альба"
До того ж в 1792 році його вразила страшна хвороба - він
оглух. Гойя став цуратися людей, замкнувся у
собі. Тільки на початку 1794 він береться за
пензель, але слух втрачено назавжди.
У середині дев'яностих років у творчості
художника відбувається перелом. Похмурі сторони іспанської дійсності постають
перед ним у всій їх неприкритій наготі. Нове бачення художником дійсності, його
критичний підхід до неї знаходять також вираження у невеликих композиціях – “Суд інквізиції”,
“Дім божевільних”, “Процесія флагеллантів” (1790-і роки). У 1800 році Гойя
створив “Портрет
королівської сім'ї”.
Вступивший на престол Карл IV з дружиною, дітьми та близькими зображений з
великою реалістичною вірогідністю.
“Дім божевільних”
За останні роки вісімнадцятого століття він створює вражаючу серію офортів “Капрічос” (1793-1797), що складається з вісімдесяти трьох творів, загальний дух яких сам Гойя висловив у коментарях до одного з листів: “Світ - це маскарад ... Всі хочуть здаватися не тим, що вони є, всі обманюють, і ніхто себе не знає”.
Паралельно з “Капрічосом” Гойя створює і ряд портретів людей: прекрасних і гідних. Характерно, що один з таких позитивних образів втілений у портреті французького посла Гіймарде (1798).
На початку нового сторіччя Гойя пише знамениту одягнену та оголену “Маху”. Молода жінка зображена що лежить в одній і тій же позі двічі. Обидві картини відрізняються блиском живопису, стрімкою точністю мазка і тонкою передачею краси жіночого тіла.
“Махи на балконі”
До 1805-1808 років в портретній творчості Гойї настає етап більшої цілісності і ясності. З найбільшою глибиною краса людини і багатство його життєвих сил передані у портреті Ісабель Кобос де Порсель (1806).
"Ісабель Кобос де Порсель (1806)" Переживши страшні роки окупації країни наполеонівськими військами, опинившись свідком звірячих розправ інтервентів з мирним населенням, майстер створив справді трагічні твори – “Повстання 2 травня на Пуерта дель Соль” і “Розстріл у ніч з 2 на 3 травня 1808” (1808-1814). У 1810 році Гойя створює графічний цикл, присвячений тореадорам під назвою “Тореадорство з часів Сіда”, що складається з 30 аркушів. Наступний цикл, “Прислів'я”, що складається з 18 аркушів, був своєрідним продовженням “Капрічос”.
“Капрічос”.
Війна з Наполеоном закінчується ганебною
поразкою. Пристрасний патріот, Гойя відгукується на це ще однією серією офортів
– “Лиха війни”, створеної в 1810-1815 роках на 80 аркушах.
Разом з тим у картинах, написаних у цей час: “Похорон
сардінкі”, серія офортів “Тавромахія”, - Гойя зберіг властивий йому динамізм,
чітке композиційне рішення, любов до життя.
“Похорон сардінкі”
Незабаром Гойя залишається в повній самоті.
Вмирають його дружина і діти, живим залишається
тільки син Хавієр. Художник купує собі заміський будинок на річці Мансанарес,
де живе дуже замкнено разом з ведучою його господарство далекою родичкою
Леокадія Вейс та її дочкою Розаріо. Тут, у так званому “Будинку глухого”, Гойя
розписує маслом по штукатурці стіни. Він створює п'ятнадцять композицій
фантастичного і алегоричного характеру.
Після сходження на іспанський престол Фердинанда
VII змінилося ставлення Гойї до уряду. Він їде у 1823 році до Франції, в Бордо
- старий, глухий, слабкий, не знаючи французької мови, без слуги ... У Бордо
він писав в основному портрети друзів, освоював техніку літографії.
Гойя працював майже до останнього дня: “Мені не
вистачає здоров'я і зору, і тільки воля підтримує мене”, - писав він. Потім він
намалював старого на милицях і підписав малюнок: “Я все ще вчуся”.
Помер Гойя 16 квітня 1828 від паралічу.
Джерело: http://100v.com.ua/uk/Fransisko-Goyya-person