Франсіско Гойя: “Я все ще вчуся”. ( До 275-річчя від дня народження іспанського живописця і графіка)

 Франсіско Гойя:

“Я все ще вчуся”.

 

( До 275-річчя від дня народження іспанського живописця і графіка)

 

Франсіско Хосе де Гойя-і-Лусіентес народився 30 березня 1746 року у місті Фуендетодос, що в провінції Сарагоса. Він походив з родини ремісника-позолотника. Матір'ю його була дочка розорившогося ідальго. До наших днів зберігся офіційний акт про смерть його батька з лаконічною припискою: “не заповідав нічого, бо нічого було заповідати”.
Розповіді про молодість Гойї дуже схожі на легенди. Одного разу в Сарагосі за ним полювала інквізиція, тому що бійкою в день церковного свята він образив святиню. Він тікає до Мадрида. У столиці Франсіско знайшли на вулиці стікавшого кров'ю, з ножем суперника в спині. Пізніше він поневірявся по Іспанії разом з бродячими тореадорами.  Водночас у нього рано виявилися надзвичайні художні здібності, тому юнак став в 1760 році учнем сарагосского живописця і “ревізора благочестя” Святої інквізиції Хосе Луса Мартінеса.
У 1764 і 1766 роках Франсіско безуспішно намагався вступити до Академії Сан-Фернандо в Мадриді. З 1766 він займається в Мадриді у Франсиско Байо, який навчався разом з ним у Мартінеса. У 1773 році Гойя одружується з його сестрою Хосефе.
У 1771 році Гойя побував в Італії, де в Пармській академії отримав другу премію за картину “Ганнібал, зирить з висот Альп на італійські землі”. Повернувшись на батьківщину, Гойя виконав перші значні роботи - розписав фресками капелу палацу графа Каетано де Собрадіель, церкви Ремолінос і аулу Дей, а потім - один з куполів вінкентійського собору Санта Марія дель Пілар (1771-1772). До середини сімдесятих років він влаштувався в Мадриді і тут в 1776 році за рекомендацією шурина Байо отримав місце художника королівської мануфактури гобеленів.
Гойя створює безліч історичних і жанрових картин, малюнків і картонів для Королівської мануфактури Санта Барбара у Мадриді. Його картони відрізнялися надзвичайним різноманітністю, багатством фантазії, оригінальністю задумів і майстерністю виконання. Цей декоративний у своїй основі живопис, що зображував вуличні сценки  святкування, прогулянок, ігор  міської молоді, художник збагатив новими композиціями, укрупненням фігур, барвистістю колористичних знахідок, безпосереднім відчуттям національного життя: “Сніданок на березі Мансанарес” (1776), “Маха і її шанувальники” (1777), “Парасолька” (1777), “Сліпий гітарист” (1778 ), “Продавець посуду” (1779), “Гра в Пелота” (1779), “Поранений муляр” (1786), “Сільське весілля”, (1787), “Травневе свято в долині Сан Ісідоро”, 1788), “Гра в піжмурки “(1791).

“Парасолька”

“Гра в піжмурки “(1791).

Одночасно з роботою для королівської мануфактури Гойя пише численні портрети. Серед них – “Карл III на полюванні” (бл. 1782), “Прем'єр-міністр граф Флорідабланка” (1783), “Маркіза Ганна Понтехос” (бл. 1787), “Сім'я герцога Осуна  “(1787).

У вісімдесяті роки в житті Гойї починається смуга офіційних успіхів. У 1780 році його одноголосно обирають членом Королівської академії мистецтв. У 1785 році він стає її віце-директором, а ще через десять років - директором мальовничого відділення Академії. Йому протеґували родовиті аристократи Іспанії - герцог і герцогиня Осуна, герцог і герцогиня Альба. У 1789 році він стає придворним художником - вінець його честолюбних прагнень. Проте незабаром художник зрозумів, що опинився в золотій клітці. Довгий і болісний роман із герцогинею Каєтану Альбою змусив його гостро відчути двозначність свого соціального стану. 

"Герцогиня Альба"

До того ж в 1792 році його вразила страшна хвороба - він оглух. Гойя став цуратися людей, замкнувся у собі. Тільки на початку 1794 він береться за пензель, але слух втрачено назавжди.
У середині дев'яностих років у творчості художника відбувається перелом. Похмурі сторони іспанської дійсності постають перед ним у всій їх неприкритій наготі. Нове бачення художником дійсності, його критичний підхід до неї знаходять також вираження у невеликих композиціях – “Суд інквізиції”, “Дім божевільних”, “Процесія флагеллантів” (1790-і роки). У 1800 році Гойя створив “Портрет королівської сім'ї”. Вступивший на престол Карл IV з дружиною, дітьми та близькими зображений з великою реалістичною вірогідністю.

 “Дім божевільних”

За останні роки вісімнадцятого століття він створює  вражаючу серію офортів “Капрічос” (1793-1797), що складається з вісімдесяти трьох творів, загальний дух яких сам Гойя висловив у коментарях до одного з листів: “Світ - це маскарад ... Всі хочуть здаватися не тим, що вони є, всі обманюють, і ніхто себе не знає”.
Паралельно з “Капрічосом” Гойя створює і ряд портретів людей: прекрасних і гідних. Характерно, що один з таких позитивних образів втілений у портреті французького посла Гіймарде (1798).
На початку нового сторіччя Гойя пише знамениту одягнену та оголену “Маху”. Молода жінка зображена що лежить в одній і тій же позі двічі. Обидві картини відрізняються блиском живопису, стрімкою точністю мазка і тонкою передачею краси жіночого тіла.

“Махи на балконі”

До 1805-1808 років в портретній творчості Гойї настає етап більшої цілісності і ясності. З найбільшою глибиною краса людини і багатство його життєвих сил передані у портреті Ісабель Кобос де Порсель (1806).

"Ісабель Кобос де Порсель (1806)"

Переживши страшні роки окупації країни наполеонівськими військами, опинившись свідком звірячих розправ інтервентів з мирним населенням, майстер створив справді трагічні твори – “Повстання 2 травня на Пуерта дель Соль” і “Розстріл у ніч з 2 на 3 травня 1808” (1808-1814). У 1810 році Гойя створює графічний цикл, присвячений тореадорам під назвою “Тореадорство з часів Сіда”, що складається з 30 аркушів. Наступний цикл, “Прислів'я”, що складається з 18 аркушів, був своєрідним продовженням “Капрічос”.

“Капрічос”.

Війна з Наполеоном закінчується ганебною поразкою. Пристрасний патріот, Гойя відгукується на це ще однією серією офортів – “Лиха війни”, створеної в 1810-1815 роках на 80 аркушах.
Разом з тим у картинах, написаних у цей час: “Похорон сардінкі”, серія офортів “Тавромахія”, - Гойя зберіг властивий йому динамізм, чітке композиційне рішення, любов до життя.

 “Похорон сардінкі”

Незабаром Гойя залишається в повній самоті. Вмирають його дружина і діти, живим залишається тільки син Хавієр. Художник купує собі заміський будинок на річці Мансанарес, де живе дуже замкнено разом з ведучою його господарство далекою родичкою Леокадія Вейс та її дочкою Розаріо. Тут, у так званому “Будинку глухого”, Гойя розписує маслом по штукатурці стіни. Він створює п'ятнадцять композицій фантастичного і алегоричного характеру.
Після сходження на іспанський престол Фердинанда VII змінилося ставлення Гойї до уряду. Він їде у 1823 році до Франції, в Бордо - старий, глухий, слабкий, не знаючи французької мови, без слуги ... У Бордо він писав в основному портрети друзів, освоював техніку літографії.
Гойя працював майже до останнього дня: “Мені не вистачає здоров'я і зору, і тільки воля підтримує мене”, - писав він. Потім він намалював старого на милицях і підписав малюнок: “Я все ще вчуся”.
Помер Гойя 16 квітня 1828 від паралічу.

Джерело: http://100v.com.ua/uk/Fransisko-Goyya-person