неділя, 7 травня 2023 р.

Йоганнес Брамс (190 років від дня народження німецького композитора)

 

Йоганнес Брамс

(190 років від дня народження німецького композитора)


 

Сучасники Брамса, як, втім, і більш пізні критики, вважали композитора одночасно новатором і традиціоналістом. Його музика за своєю структурою і композиційним прийомам виявляла спадкоємність з творами Баха і Бетховена. Хоча сучасники знаходили твори німецького романтика занадто академічними, його майстерність і той внесок, який він зробив у розвиток музичного мистецтва, викликали захват багатьох видатних композиторів наступних поколінь. Ретельно продумані і бездоганно структуровані, роботи Брамса стали відправною точкою і натхненням для цілого покоління композиторів. Однак за цією зовнішньою педантичністю і безкомпромісністю ховалася воістину романтична натура великого композитора і музиканта.

Коротку біографію Йоганнеса Брамса і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

 

 

Йоганнес Брамсзнаменитий німецький композитор, диригент, піаніст.

За своє життя Йоганнес Брамс домігся дійсно багато чого. Він по праву вважається одним з найвидатніших композиторів епохи романтизму.

БАТЬКИ БРАМСА



Зовні біографія Йоганнеса Брамса нічим не примітна. Майбутній геній музичного мистецтва народився 7 травня 1833 в одному з найбідніших кварталів Гамбурга в сім'ї музиканта Йоганна Якоба Брамса і економки прибуткового будинку Крістіани Ніссен.

Біографи Йоганнеса Брамса відзначають, що він народився в дуже бідній родині. Батьки його знімали більш ніж скромне житло, і грошей ледь-ледь вистачало на життя.

Його батько Йоганн Жакоба грав на струнних і духових музичних інструментах в оркестрі. Він навіть отримав окремі нагороди завдяки своїй неперевершеній грі. Його мати Джоанна Ніссен була домогосподаркою, і підробляла пошиттям одягу.

Саме його батько став першим учителем музики для свого сина, так як музичний талант у хлопчика проявився в рано, в 7 років. Вже тоді Йоганнес за допомогою батька освоїв кілька духових і струнних інструментів.

Батько був щиро радий тому, що у сина виявилися здібності до музики. Незабаром, помітивши прагнення Йоганнеса до заняття музикою, батько почав вчити його нотній грамоті і грі на скрипці і віолончелі.

ЙОГАННЕС БРАМС В ЮНОСТІ



    Значний внесок у становлення синаяк музикантазробили його батьки    Коли вони зрозумілищо талант юного Йоганнеса вже перевершив талант   його батькавони знайшли йому досвідченого викладача музики.

У 1842 році батько направив дитину до піаністаякий був за сумісництвом   його другомОтто Коссель навчав хлопчика грі  на фортепіано.

У свого піклувальника хлопчик освоює основи композиції і гру на     фортепіаноЗаняття не проходять даромюне обдарування в 10 років     починає виступати на концертахпричому публіка зустрічала талановитого юнака     дуже теплоА вже в 1845 році Йоганнс складає свій перший музичний твір — сонату fis-moll.




Майбутній композитор розвивав здатність відчувати сутність музики. Через 3 роки навчання Йоганнес виступає на публіці з першим сольним концертом на фортепіано, тоді йому було всього 14 років. Він представив слухачам фортепіанний концерт Моцарта. По його завершенні оплески не вщухали ще довго.

Коссель переживав за здоровя свого талановитого учня, а тому, незважаючи на вигідну пропозицію про гастролі в Америці, чоловік наполіг на тому, щоб відмовитися від них. Замість цього вони удвох попрямували до Едварда Марксена.

На той час це був найкращий вчитель музики в Гамбурзі. Він був вражений грою юнака, а тому запропонував безкоштовне навчання. Так як сімя Брамса відчувала в той період тяжке становище, тому погодилася на це.

Разом з новим учителем проходили заняття по класу фортепіано. Особливий акцент був зроблений на творах Бетховена і Баха. Цей педагог підтримав  прагнення хлопчика до письменництва.

Спочатку Брамсу, як колись його батькові, доводилося заробляти на прожиток вечірньою грою в непрестижних закладах. Це були місцеві таверни, портові бари, повітря в яких був наповнений запахом тютюну.

А вдень він займався грою з Марксеном. Настільки високе навантаження несприятливо позначилася на організмі Брамса, так як він і без того не відрізнявся міцним здоровям.

Також молодий чоловік захоплювався літературою і філософією, що призвело до його самотності, адже знайомі з Гамбурга в основному не блищали знаннями. Не дивно, що одного разу Брамс вирішив виїхати з міста.

У 1849 році Йоганнес, який на той час вже написав багато творів успішно гастролював. Фірма Cranz отримує права на видання його творів. Вони починають випускати нотні партії юного композитора. Брамс підписується псевдонімом G. W. Marks, який він починає використовувати з 1851 року. Цим імям Йоганнес підписав свої композиціїСкерцо ор.4” та пісніповернення на батьківщину”, які згодом він знищив.

У музичному середовищі говорили, що Брамс ліквідував свої ранні творіння через те, що їх нібито виконували в борделях. Але звичайно це були тільки домисли злостивців. Але факт залишається фактом, композитор дійсно розправився з багатьма своїми музичними творами.

Надалі Брамс знайомиться з дивовижними особистостями, що представляють музику в той час. Один за іншим в його житті зявилися: скрипаль з Угорщини Едуард РеменіФеренц Ліст; Роберт Шуман. Кожен з них зіграв свою важливу роль у становленні Брамса як музиканта і композитора.

У 1853 році за рекомендацією знайомого Йоганнес поїхав до Дюссельдорфа. Там він вперше почув Роберта Шумана, гра якого потрясла його до глибини душі. Він запропонував у відповідь зіграти перед ним кілька своїх творів. З цих самих пір в будинку нового друга він став бажаним гостем. Дружина Роберта Клара була його однодумницею. Було б справедливо зауважити, що вони грали роль творчої пари.

Молодий композитор 2 тижні спілкувався з ними, і протягом усього цього часу Шуман робив все, щоб підтримати нового друга. Він розповідав про нього у вищих музичних колах, щоб про молоде дарування дізналося якомога більше людей.

Минуло кілька місяців, і Брамс вирішив повернутися в рідний Гамбург. Він активно допомагав батькам і одночасно розширював коло знайомих. У цей період він зустрів Ханса фон Бюлова. Він мав репутацію шанованого диригента і піаніста. Навесні 1854 року він виконав на публіці один з творів Брамса.

Влітку 1856 року Шуман, який довгий час хворів на психічне захворювання, помер. Саме в цей період Брамс почав працювати наднімецьким реквіємом”. Він вклав у нього всі свої переживання з приводу відходу друга, якого він глибоко поважав.

Брамс дуже хотів залишитися в рідному місті, отримати там хорошу роботу і залишитися там назавжди. Але йому так нічого вигідного і не запропонували. З цієї причини в 1862 році Йоганнес поїхав до Відня, сподіваючись підкорити своїми музичними талантами австрійську столицю. Дійсно, тут його чекало загальне визнання. Але, незважаючи на це, він продовжував мріяти про продовження карєри в Гамбурзі.

У 1865 році Брамс дізнався про те, що не стало його матері. Він насилу пережив цю втрату. І знову, як це і годиться творчій людині, він перевів свої емоції на мову нот. Він вирішив закінчитинімецький реквієм”, який перетворився на окреме явище європейської класичної музики.

У 1868 році, на Великдень, він вперше зіграв цей твір з приголомшуючим успіхом. Сталося це прямо перед головним собором в Бремені.

У 1869 році Брамс був підданий жорсткій критиці. Стали зявлятися повідомлення в пресі з невтішними відгуками про нього. Це сталося багато в чому завдяки старанням заздрісного Вагнера. Йоганнес колись зіпсував стосунки з ним.

Також Брамс був дуже вимогливий до себе і своєї творчості. Йому не подобалися твори, написані в ранній період, а тому він знищив багато з них.  У 1871 році Брамс орендував апартаменти у Відні. Надалі він постійно проживав саме тут. З кожним роком композитор ставав все більш егоцентричнішим, що накладало відбиток на його відносини з людьми.

Він їх помітно відштовхував. Йому вдалося зіпсувати стосунки з багатьма знайомими, в тому числі зі старими. Йоахім, який колись запросив його в Дюссельдорф на доленосну зустріч, вчинив аналогічним чином. Коли він запідозрив у зраді свою дружину, музикант заступився за неї, що той сприйняв за образу.

У Брамса був дуже слабкий зір. Однак, він ніколи не носив окулярів, заявляючи, що все, що йому потрібно, він бачить, а те, що вислизає від його погляду, не варто того, щоб це розглядати.

Творчість Йоганнеса Брамса дуже багатогранна, він встиг попрацювати майже у всіх музичних жанрах. Протягом життя Брамс створив понад вісімдесят творів різного формату.

Але Йоганнес Брамс так і не склав жодної опери, хоча був генієм практично в усі інших жанрах. Але особливе визнання йому принесла його симфонія.

Його музику можна назвати самобутньою і самостійною. У Брамса був свій власний стиль, оригінальність його творів не дає її сплутати ні з одним композитором.

Влітку Йоганнесу подобалося відвідувати курортні міста. Він любив їх за цілюще повітря, а також за численні місця для пошуку натхнення. Взимку він перебував у Відні, даючи концерти в ролі диригента або виконавця.



Особисте життя цього знаменитого музичного генія не склалася. Брамс не знайшов сімейного щастя ні з однією жінкою. Він ніколи не перебував у шлюбі, хоча ніжні почуття відчував не один раз. Його багаторічна прихильність до Клари Шуман, яка була старша за нього на 13 років, так і закінчилася нічим. Під час хвороби Роберта Шумана, він писав його дружині любовні послання, але навіть після смерті композитора не наважився їй зробити пропозицію.

У 1859 році він заручився зі співачкою Агатою фон Зібольт, яка була дочкою професора з Університету. У молодої аристократки був чудовий голос і чарівна зовнішність. Але невдоволення Клари Шуман, і плітки, які розросталися навколо них, спровокували розрив заручин. Брамс був розчавлений, і він пише свій знаменитий твірструнний секстетсоль мінор”. Всі інші його захоплення прекрасною статтю були швидкоплинні, нічого не значущі для Йоганнеса.

Брамс замкнувся в собі, став дратівливим, іноді дуже різкий в спілкуванні. Він став відлюдним і злісним. Зараз, коли він вже став відомим композитором, йому часто приносили молоді обдарування свої твори, щоб почути його оцінку. І коли молодий автор просив його оцінити музику, написану до пісні на вірші Шиллера, Брамс послухав і прорік, що «Шиллер Безсмертний».

Збираючись додому після лікування на курорті, лікар запитав знаменитого композитора чи всім він задоволений, на що Брамс відповів, що все добре, всі свої хвороби він відвозить назад.

У 1890-х роках великий композитор перебував на піку слави. Його твори стали популярні. Але знайомство з Йоганном Штраусом народжує в ньому невпевненість і у нього виникає бажання припинити складати музику, він починає знову виступати як піаніст і диригент.

Але, напевно, талант до письменництва домінує над його бажаннями. Брамс знову пише музику, складає тріо і сонати для кларнета і ще багато фортепіанних пєс.

У 1896 році Брамс захворює жовтяницею. Ця хвороба спровокувала пухлину, яка утворилася на печінці. А незабаром був вражений і весь організм. Хворий Йоганнес продовжував писати музику і виступати на концертах. Він виконує свої фортепіанні твори, і диригує оркестром, практично до самої смерті.

БУДИНОК-МУЗЕЙ БРАМСА



На свій останній виступ, який відбувся березні 1897 року він приїхав вже будучи дуже хворим. Але концерт закінчився нескінченними оваціями. Йоганнеса багато разів викликали на сцену. Він був дуже зворушений таким теплим прийомом публіки і подякував відданим шанувальникам.

І всього через місяць після цього виступу, його стан здоровя різко погіршився. Він відмовляється від відвідування так довгоочікуваної ним премєри оперети ШтраусаБогиня розуму”.

Свої останні дні життя він проводить у себе вдома у Відні. 3 квітня 1897 Йоганнес Брамс у віці 63 років, помер від раку печінкиПоховали великого композитора на австрійському кладовищі Wiener Zentralfriedhof.

Хоча в житті Брамса було безліч любовних захоплень, але жодне з них не тривало довго, і композитор так ніколи і не одружився, і з його смертю рід композитора перервався.

Після своєї смерті Брамс залишив любителям музики безсмертні партитури. У день, коли його ховали, на всіх кораблях в порту Гамбурга були спущені прапори.

 

Джерела:

https://tsikavi-fakty.com.ua/50-tsikavyh-faktiv-pro-jogannesa-bramsa/

https://uk.perish.info/1591-johannes-brahms-biography-interesting-facts-creativi.html

Послухати твори тут:

https://www.youtube.com/watch?v=HCDygl0pttM&list=RDEM3f55dRA49TWBwfoVe6aCjA&start_radio=1

https://www.youtube.com/watch?v=zKrxesI3ziE

 

середа, 29 березня 2023 р.

 

АМЕРИКАНСЬКА ПЕРЛИНА З УКРАЇНСЬКИМ КОРІННЯМ

Сьогодні виповнюється 25 років від дня смерті американської співачки з українським походженням, котра підкорила своїм голосом увесь світ. Так, це про Квітку Цісик.

Народилася ця надзвичайно талановита співачка  4 квітня 1953 року в місті Нью-Йорк  у сім’ї післявоєнних емігрантів із Західної України. Батько Квітки Цісик був львівським скрипалем. Її бабуся, дідусь, мама жили у Львові до 1944 року. Родина була знаною інтелігенцією у місті. Втікаючи від окупації та радянської влади, у 1949 році опинилися у США. В дитинстві Квітка була пластункою – їздила у табори в гори, де вивчала українські пісні, звичаї і обряди.

Маленька Квітка була пластункою ("Пласт" – національна скаутська організація України, створена в 1911 році), їздила в табори в гори, де знайомилася з культурою України. В еміграції було важко, але правило відкладати гроші на літні збори пластунів, куди мали поїхати доньки, – для Цісиків було святе. А поки канікули не почалися, сестри в будні навчалися у звичайній школі у Квінсі, щосуботи прямували до класів українознавства, і кожного дня багато музиціювали. З доньками займався батько – Володимир Цісик, відомий скрипаль з Коломиї, а мати Іванка дбала про те, щоб атмосфера в домі сприяла навчанню та любові до мистецтва. 

Навчалася Квітка ( до речі, повне ім’я – Квітослава)у музичній консерваторії в Нью-Йорку. 

Навчалася вокалу і думала, що буде оперною співачкою. Але зацікавилась іншим фахом.  «Студіо-сингінг» співання у різних студіях для реклами або для композиторів.  Її голос звучав у рекламних компаніях «Кока-Коли», American Airlines, «Макдональдсу». Протягом 16 років, і до кінця життя, вона була офіційним голосом «Форд Моторз».

Квітка мала рідкісний тембр голосу – колоратурне сопрано. Прихильники у її голосі іноді вгадували звучання скрипки. Вона з легкістю експериментувала зі стилями – від джазу до класики. І мала неабиякий успіх як у виконанні попсових пісень, так і в оперному співі. Крім того, Квітка Цісик володіла технікою, поширеною у карпатських селах – «білим голосом».

Співачка працювала і допомагала багатьом відомим американським музикантам і продюсерам. Співала на бек-вокалі у Вітні Г'юстон та Майкла Джексона. Також її запрошували для участі в записах своїх альбомів відомі співаки – Майкл Болтон, Боб Джеймс, Лінд Ронстад, Роберт Флек.

У 1978 році пісня «Ти осяюєш моє життя», яку виконала Квітка Цісик в однойменному фільмі, отримала «Оскар» і «Золотий глобус». Пісня також була номінована на «Греммі» у категорії «Пісня року». Цісик виконала у фільмі всі жіночі партії, втім, через конфлікт з режисером фільму її прізвище вирізали із титрів. У стрічці Квітка Цісик також спробувала себе як актриса, зігравши у фільмі роль подруги головної героїні.

Саундтрек You Light Up My Life для однойменного фільму Джозефа Брукса, який згодом переспівали майже всі американські виконавці, зокрема й Вітні Г’юстон. Але справою життя для Квітки стали записи українських пісень:

"Я всім говорила, що українська музика дуже гарна, мелодійна і що народ такий співучий. А мені відповідали: якщо так, то заграй мені щось, заспівай мені щось… То є сумно, але ми не мали жодної платівки на професійному рівні. Бо то є дорога річ і забирає багато часу. Я зрозуміла, що мушу її зробити. І не тільки для своїх приятелів, а й для всіх українців. Бо я не могла, не мала змоги щось зробити для нашого суспільства, але тільки це. То був би такий дарунок. І я мріяла, що в Україні мене почують".

Аби записати якісний альбом українських пісень, Квітка збирає найкращих студійних інструменталістів Нью-Йорка, долучає до роботи сестру, що грає на роялі, та маму, яка стежить, щоб вимова була максимально правильною. На запис підуть місяці роботи та 200 000 доларів власних коштів співачки, аби звучання було якісним та бездоганним. Так у 1980 році світ побачив альбом "Kvitka", або "Songs of Ukraine" ("Пісні про Україну"), де кілька композицій заспівані в унікальній техніці "білий голос", яку можна почути в карпатських селах. У 1989 році виходить диск "Two Colors" ("Два кольори"). Сама ж співачка скаже про нього: "Ця збірка пісень є бажанням мого українського серця вплести радісні нитки в розшарпане життям полотно, на якому вишита доля нашого народу". Почувши цю музику, Назарій Яремчук поділиться враженнями: "Ще ніхто й ніде так не заспівав пісні мого друга Володимира Івасюка, як це зробила Квітка".

Перший диск у 1988 році здобуває найвищу нагороду Music Awards, а обидві українськомовні платівки в 1990 році номінують на премію "Ґреммі". Третій альбом мав бути присвячений колисковим пісням, але не судилося. У 1998 році через хворобу на рак молочної залози 44-річна співачка пішла за обрій, залишивши нам у спадок ніжне звучання свого голосу в безсмертних піснях, що є генетичним кодом кожного українця.

ДЖЕРЕЛА

https://vogue.ua/article/culture/muzyka/shcho-potribno-znati-pro-spivachku-kvitku-cisik-48170.html

https://www.radiosvoboda.org/a/29144578.html

https://youtu.be/J8iKTdC7pyU

https://youtu.be/4_DTO4A149w

https://www.youtube.com/watch?v=JZKb0nHvRVA

https://youtu.be/pZ87UmDqSHU